Bir film yönetmeni bir kitabı veya senaryoyu yorumlar, sonra bu yorumu bir filme çevirir. Bu misyon, yönetmenin bir prodüksiyonun tüm yaratıcı yönlerini yönetmesi ve aynı zamanda filmlerin iş sonu ile mücadele eden yapımcılarla birlikte çalışması gerektiği anlamına geliyor. Oyuncu, editör, kamera operatörü, ses mühendisi - bir yönetmenin bir filmi başarılı bir şekilde gerçekleştirmek için her birinin dilini konuşması gerekir. Yönetmenler daha sonra işin teknik, yaratıcı, kişilerarası ve liderlik becerilerini kullanmalı ve bir filmin finansal ve yaratıcı başarısının sorumluluğunu üstlenmelidir.
Yaratıcılık
Yönetmenler filmler aracılığıyla hikayeler anlattığından yaratıcılık bir zorunluluktur. Hikayenin nasıl anlatıldığı - ruh hali, zamanlama ve hızlanma, görsel stil - güçlü yaratıcı vizyon ve hayal gücü gerektirir. Ek olarak, yaratıcı olmak, yönetmenin, yazarlar, müzisyenler ve aktörler de dahil olmak üzere filmde yaratıcılık kullanan başkalarıyla çalışmasına izin verir.
İletişim
Bir film setindeki iletişim, işlerin sorunsuz çalışmasını sağlar. Yönetmen, örneğin, oyunculara güçlü performanslar göstermesi için anlaşılır talimatlar verebilmelidir.Teknik ekip - ışıklandırma veya kamera işinde veya sahne alan kişilerde - ayrıca yönetmene de bakar. Filmin kendisi, yönetmenlerden izleyiciye sinema ortamında gerçekleştirilen uzun bir iletişim sayılabilir. İletişimin temel bir yönü söyleyecek bir şeye sahip olmak ve onu söylemenin en iyi yolunu seçmektir. Sözel ve görsel akıcılık, yönetmenlerin iddialı ve ikna edici şekilde iletişim kurmasına izin verir.
Liderlik ve yönetim
Bir filmin yönetmen kontrolü altındaki pek çok yönü ile yönetim becerileri hayati önem taşır. Ayrıntılara katılırken büyük resmi göz önünde bulundurmak, uygun personeli yerleştirmek, örgütlemek, zamanlamak, delege etmek, karar vermek gibi işler - bu tür yönetim becerileri günlük olarak çalışacaktır. Ek olarak, bir yönetmen liderin vizyonunu desteklemek ve yerine getirmek için güven ve saygı uyandırmak zorundadır.
Teknik
Teknik bilgi olmadan, bir yönetmene talimat vermek veya hatta bir filmin yaratıcı gereksinimlerini nasıl başlatacaklarını anlamaya zorlamak için basılırdı. Çekime karar vermek, ışığın oynadığı rolün anlaşılması, üretim sırasında neyin yakalandığını bilmek - bu gibi hususlar eğitim ve deneyimden geçmesi gereken teknik bilgiyi alır. Film endüstrisinde teknoloji hızla değişiyor ve yönetmenler trendlerin yanında kalmalı.
Eğitim ve öğretim
Film yönetmeni olmak için standart bir eğitim kursu yoktur, ancak iletişim, liderlik, yönetim ve teknik becerilere katkıda bulunan herhangi bir gerçek veya akademik deneyim yardımcı olur. Bu alanların her birinde lisans ve yüksek lisans dersleri vardır ve filme adanmış bütün okullar vardır. Birçok film uzmanı tarafından yaratılan çevrimiçi teklifler, DVD'ler ve kitaplar da rehberlik eder. Okullu veya okulsuz adayların film setlerine serbestçe maruz kalması gerekir. Prodüksiyon asistanı gibi giriş seviyesi işlerin alınması, yöneticilere prodüksiyonun hareketli parçalarını izleyebilecekleri setlere erişebilmelerini ve yöneticilerin tüm bunları nasıl bir araya getirdiğini incelemelerini sağlar. Bağımsız projeler oluşturmak, tomurcuklanan direktörlerin gerçek dünya ortamlarında bilgiyi deneme, yanıltmadan öğrenmelerini sağlar.
